Passer au contenu
The Origins Of Jewellery

Les origines des bijoux

Les bijoux se déclinent en plusieurs modèles et matériaux et ont été en constante évolution à travers les âges. Comme nous l\'avons peut-être mentionné plus tôt, les bijoux ne sont pas seulement des ornements corporels. Il reflète qui nous sommes, nos croyances, nos façons de vivre et d\'aimer.

Voici un article de Musée Victoria et Albert, le premier musée d\'art et de design au monde.

Une histoire de bijoux

Bijoux du monde antique

Collier connu sous le nom de The Shannongrove Gorget, fabricant inconnu, Irlande, fin de l\'âge du bronze (probablement 800-700 avant JC). Musée n° M.35-1948. © Victoria & Albert Museum, Londres.

Collar known as The Shannongrove Gorget, maker unknown, Ireland, late Bronze Age (probably 800-700 BC). Museum no. M.35-1948. © Victoria & Albert Museum, London.

Les bijoux sont une forme universelle de parure. Les bijoux fabriqués à partir de coquillages, de pierres et d\'os survivent depuis la préhistoire. Il est probable qu\'il ait été porté très tôt comme protection contre les dangers de la vie ou comme marque de statut ou de rang.

Dans le monde antique, la découverte du travail des métaux a été une étape importante dans le développement de l\'art de la joaillerie. Au fil du temps, les techniques de travail des métaux sont devenues plus sophistiquées et la décoration plus complexe.

L\'or, matière rare et très prisée, était enterré avec les morts afin d\'accompagner son propriétaire dans l\'au-delà. Beaucoup de bijoux archéologiques proviennent de tombes et de trésors. Parfois, comme pour les colliers en or d\'Irlande celtique qui ont été trouvés pliés en deux, il semble que les gens aient suivi un rituel pour l\'élimination des bijoux.

Bijoux médiévaux 1200–1500

Pendentif croix reliquaire, fabricant inconnu, vers 1450-1475. Musée n° 4561-1858. © Victoria and Albert Museum, Londres.

Pendant reliquary cross, unknown maker, about 1450-1475. Museum no. 4561-1858. © Victoria and Albert Museum, London.

Les bijoux portés dans l\'Europe médiévale reflétaient une société intensément hiérarchisée et soucieuse de son statut. La royauté et la noblesse portaient de l\'or, de l\'argent et des pierres précieuses. Les grades plus humbles portaient des métaux de base, comme le cuivre ou l\'étain. La couleur (fournie par les pierres précieuses et l\'émail) et le pouvoir protecteur étaient très appréciés.

Jusqu\'à la fin du XIVe siècle, les pierres précieuses étaient généralement polies plutôt que taillées. La taille et la couleur brillante déterminaient leur valeur. Les émaux - verres dépoli cuits à haute température sur une surface métallique - permettaient aux orfèvres de colorer leurs motifs sur les bijoux. Ils ont utilisé une gamme de techniques pour créer des effets jamais surpassés depuis.

Certains bijoux ont des inscriptions cryptiques ou magiques, censées protéger le porteur.

Bijoux Renaissance

Anneau, fabricant inconnu, cadre 15ème siècle, centre 2ème siècle avant JC-1er siècle avant JC. Musée n° 724-1871. © Victoria & Albert Museum, Londres

Ring, maker unknown, setting 15th century, centre 2nd century BC-1st century BC. Museum no. 724-1871. © Victoria & Albert Museum, London

 

Les bijoux de la Renaissance ont partagé la passion de l\'époque pour la splendeur. Les émaux, recouvrant souvent les deux faces du bijou, deviennent plus élaborés et colorés. Les progrès des techniques de taille ont augmenté le scintillement des pierres.

L\'énorme importance de la religion dans la vie quotidienne se voyait dans les bijoux, tout comme le pouvoir terrestre - de nombreuses pièces spectaculaires étaient portées comme une démonstration de force politique.

Les dessins reflètent le nouvel intérêt pour le monde classique, les figures et scènes mythologiques devenant populaires. L\'art ancien de la gravure de pierres précieuses a été relancé. L\'inclusion de portraits reflétait une autre tendance culturelle - une conscience artistique accrue de l\'individu.

Bijoux du XVIIe siècle

Collier avec pendentif en saphir, arc vers 1660, chaîne et pendentif probablement 18-1900. Musée n° M.95-1909. © Victoria & Albert Museum, Londres

Necklace with Sapphire Pendant, bow about 1660, chain and pendant probably 18-1900. Museum no. M.95-1909. © Victoria & Albert Museum, London

Au milieu du XVIIe siècle, les changements de mode ont introduit de nouveaux styles de bijoux. Alors que les tissus sombres nécessitaient des bijoux en or élaborés, les nouvelles teintes pastel plus douces sont devenues des toiles de fond gracieuses pour les pierres précieuses et les perles. L\'expansion du commerce mondial a rendu les pierres précieuses de plus en plus disponibles. Les progrès des techniques de taille ont augmenté l\'éclat des pierres précieuses à la lueur des bougies.

Les bijoux les plus impressionnants étaient souvent de grands ornements de corsage ou de poitrine, qui devaient être épinglés ou cousus sur des tissus de robe rigides. La décoration feuillagée tourbillonnante des bijoux montre un nouvel engouement pour les motifs d\'arcs et les ornements botaniques.

Bijoux du XVIIIe siècle

Épée, marque de James Morisset, 1798-9. Musée n° 274-1, 2-1869. © Victoria & Albert Museum, Londres

Sword, mark of James Morisset, 1798-9. Museum no. 274-1, 2-1869. © Victoria & Albert Museum, London

La fin du siècle précédent avait vu se développer la taille brillant aux multiples facettes. Les diamants étincelaient comme jamais auparavant et en vinrent à dominer la conception de bijoux. Souvent montées sur argent pour rehausser la couleur blanche de la pierre, de magnifiques parures de diamants étaient indispensables à la vie de cour. Les plus grands étaient portés sur le corsage, tandis que les ornements plus petits pouvaient être dispersés sur une tenue.

En raison de sa haute valeur intrinsèque, peu de bijoux en diamants de cette période ont survécu. Les propriétaires le vendaient souvent ou recréaient les pierres précieuses dans des designs plus à la mode.

bijoux du XIXe siècle

Ornement de pulvérisation, fabricant inconnu, vers 1850. Musée no. M.115-1951. © Victoria & Albert Museum, Londres

Spray ornament, maker unknown, about 1850. Museum no. M.115-1951. © Victoria & Albert Museum, London

Le XIXe siècle a été une période d\'énormes changements industriels et sociaux, mais dans la conception de bijoux, l\'accent était souvent mis sur le passé. Dans les premières décennies, les styles classiques étaient populaires, évoquant les gloires de la Grèce et de la Rome antiques. Cet intérêt pour les antiquités a été stimulé par de nouvelles découvertes archéologiques. Les orfèvres ont tenté de faire revivre les techniques anciennes et ont fabriqué des bijoux qui imitaient ou étaient dans le style des bijoux archéologiques.

Il y avait aussi un intérêt pour les bijoux inspirés des périodes médiévales et de la Renaissance. C\'est un témoignage de la nature éclectique de l\'époque que des bijoutiers tels que les Castellani et Giuliano travaillaient à la fois dans des styles archéologiques et historiques.

Les bijoux naturalistes, décorés de fleurs et de fruits clairement reconnaissables, étaient également populaires pendant une grande partie de cette période. Ces motifs sont d\'abord devenus à la mode dans les premières années du siècle, avec l\'intérêt généralisé pour la botanique et l\'influence de poètes romantiques tels que Wordsworth. Dans les années 1850, les premiers dessins délicats avaient cédé la place à des compositions plus extravagantes et complexes de fleurs et de feuillages. En même temps, les fleurs étaient utilisées pour exprimer l\'amour et l\'amitié. Les couleurs de la nature étaient assorties de pierres précieuses colorées, et un « langage des fleurs » épelait des messages spéciaux. Contrairement aux périodes antérieures, les bijoux les plus élaborés étaient portés presque exclusivement par des femmes.

Bijoux d\'art et d\'artisanat

Broche-pendentif (détail), conçue par CR Ashbee et fabriquée par la Guild of Handicraft, vers 1900. Musée no. M.31-2005. © Victoria & Albert Museum, Londres

Pendant-brooch (detail), designed by C.R. Ashbee and made by the Guild of Handicraft, about 1900. Museum no. M.31-2005. © Victoria & Albert Museum, London

Se développant dans les dernières années du XIXe siècle, le mouvement Arts and Crafts se fonde sur un profond malaise face au monde industrialisé. Ses bijoutiers ont rejeté le système d\'usine dirigé par la machine - désormais la source des pièces les plus abordables - et se sont plutôt concentrés sur la fabrication artisanale de bijoux individuels. Ce processus, pensaient-ils, améliorerait l\'âme de l\'ouvrier ainsi que la conception finale.

Les bijoutiers Arts and Crafts évitaient les grosses pierres à facettes, se fiant plutôt à la beauté naturelle des gemmes cabochon (façonnées et polies). Ils ont remplacé la répétition et la régularité des décors traditionnels par des dessins courbes ou figuratifs, souvent avec une signification symbolique.

Bijoux Art nouveau et style Garland 1895-1910

Ornement de cheveux, réalisé par Philippe Wolfers, 1905-7. Musée n° M.11-1962. © Victoria & Albert Museum, Londres

Hair ornament, made by Philippe Wolfers, 1905-7. Museum no. M.11-1962. © Victoria & Albert Museum, London

Le style Art nouveau a provoqué un changement radical dans la conception des bijoux, atteignant un sommet vers 1900 lorsqu\'il a triomphé à l\'Exposition internationale de Paris.

Ses adeptes ont créé des pièces sinueuses et organiques dont les courants sous-jacents d\'érotisme et de mort étaient à mille lieues des motifs floraux des générations précédentes. Les joailliers de l\'Art nouveau comme René Lalique se sont également éloignés des pierres précieuses conventionnelles et ont mis davantage l\'accent sur les effets subtils des matériaux tels que le verre, la corne et l\'émail.

To read more, click here

Article précédent 20 façons de porter des colliers tendance
Articles suivant Trouver votre meilleure tenue de bijoux

Laisser un commentaire

Les commentaires doivent être approuvés avant d'apparaître

* Champs obligatoires